肖邦房價最低多少

㈠ 德國帕拉天奴鋼琴s22c最低價產地是哪裡

帕拉天奴S22C，也叫肖邦限量紀念款，這個型號上市也很多年了，外觀為棕色啞光，非常漂亮古典大氣，由美國AXL國際樂器公司中國工廠生產，產地為上海，AXL公司為了紀念世界著名的鋼琴家肖邦誕辰200周年而制。

肖邦的名字不是隨便用的，必須經過肖邦後裔同意，簽合同後才能生產，由德國Schimmel資深技術Matthias經過特別的聲音處理，並監督整個製造流程，鋼琴還原了肖邦生前所使用那款鋼琴的聲音，在聲音上具有古典鋼琴的特質，柔和而優雅，尤其適合古典音樂和爵士樂的演奏。官網標價35800，具體成交價還是需要和當地經銷商努力砍價！

㈡ 蕭邦手錶屬於什麼檔次的品牌

蕭邦表在手錶品牌等級分類中是屬於一類一等表，跟卡地亞、寶珀、伯爵等屬於同一個等級，這類表的特點就是：富豪級的至尊藝術品，技術突出、工藝卓越、打磨極致高精度、獨特風格、升值潛力高的頂端品牌。價位由幾萬至百萬不等。

雖然是快樂的鑽石，但蕭邦表也充滿了傳統與激情。其millemigliagmt2005腕錶就是為傳奇的millemiglia老爺車賽事而推出，此產品系列配備了獲精密時計認證的自動上弦機芯鋼表，動力儲存可達約46小時，鍍銀表盤上配備了辯時清晰、動感十足的黑色計時器。它帶有測速刻度，可計算每小時60至240公里的速度。防水深度達50米。跨越一百四十多年歷史的瑞士珠寶鍾表品牌蕭邦表，一向結合非凡創意與華貴用料，設計出品味出眾與新穎的時計

㈢ 蕭邦手錶一般在多少錢左右最便宜的多少錢男士的

09年肖邦一款石英-時裝表報價8500，這是歷史最低，而目前大部分肖邦手錶價格在9萬以上，少部分4-6萬元之間的手錶不叫賣。。。

㈣ 浪琴跟肖邦是一個檔次嗎

肖邦檔次更高。
瑞士表業協會對表的等級有嚴格分類。
1、特級表：傳世級奢侈品，製作工藝超復雜，手工完美打磨，品牌含金量極高、產量極少，多數要排隊訂制。代表品牌：百達翡麗 、愛彼等。
2、一類一等：富豪藝術品，技術突出、工藝卓越、高精度、獨特風格、升值潛力高。代表品牌：勞力士、卡地亞、肖邦。
3、一類二等：代表品牌歐米茄、杜彼蕭登、伯爵等。
4、二類一等：ETA高級機芯，有一定改造與打磨工藝或設計突出的高端品牌。代表品牌：帝舵、寶格麗、保時捷。
5、二類二等：代表品牌雷達 、浪琴 、摩凡陀等。
以下略。

㈤ 彈肖邦練習曲手指最少要能跨多少度

老實說——恐怕不夠！肖邦練習曲中除了少數慢速或中速外其它都是快速的，如果手指在鍵位與鍵位間真的夠不著，要靠手臂的積極揮動來協助，速度恐怕是很難達到肖邦的要求，而音樂形象會因此而大打折扣的；「跳著」彈奏即使是用上延音踏板解決流暢性問題（連奏），還是會因為觸鍵的不穩定（特別是力量）而難免產生上方泛音影響音色；同時，慢速和中速的作品往往是觸鍵練習（如op.10 no.3和op.10 no.11)，其中不乏大距離的波音、和弦，十度、十一度乃至於十二度都不在少數；而在快速的作品中要兼顧速度和音色對於手小的演奏者就更為困難了（如op.10 no.1和op.25 no.1）,更不要談音樂的張力了。如果你真的練習過肖邦練習曲，其中的艱辛因該是不難體會的。更重要的是，肖邦練習曲對手指在跨度上的要求還不僅僅局限於拇指與五指之間，還在於食指與五指、拇指與中指——要求能跨出八度（如op.10 no.4和op.10 no.5和op.10 no.12)；食指與無名指、中指與五指——要求能跨出六度(如op.10 no.10和op.25 no.8)；即使是跨度較小的三度練習曲（如op.25 no.6)，要在保證快速與連奏的情況下又受困於手型，沒有一雙大手完成手指的穿越也會變得相當困難。其實，這一切的技術難題，很大程度是由於鋼琴的改革而引起的——古鋼琴的琴鍵寬度較窄、長度較短、按鍵的深度較淺，在觸鍵上較為簡單。而第一次工業革命後，隨著技術的發展，為鋼琴的改革提供了可能——製作上，開始用加長的鋼絲代替樹脂，琴鍵加寬、長度變長、按鍵變深——以獲得更好的音樂表現力——但是，也給鋼琴演奏者提出了更嚴峻和苛刻的挑戰和要求。僅從手指的跨度上來講，現代鋼琴的八度大概相當於古鋼琴的九度半。肖邦的鋼琴作品產生於鋼琴改革之前，他本人所用的就是古鋼琴。可以說，他的大部分作品是主要是針對速度而非跨度——因為他本人的手也不大(樓上的網友不是有說十度的嗎；不過僅從他一米五幾的身高也可知一二——和貝多芬差不多，甚至還沒有貝多芬那般健碩——他並不如傳聞中那般高大瀟灑）；再者，他個人的創作風格在於情感的表達與詮釋，而非單調的炫技——自然也較少大跨度的音程——這一點異於李斯特）；毫不誇張的說，如果肖邦活在今天，那他還會是一位舉世無雙的作曲家，但要作為傑出的演奏家——他恐怕是不夠格的。建議你選擇以速度為主的練習曲先下手（如op.10 no.12——革命練習曲——左手快速瑟音和右手輝煌悲壯的八度)，我的手也不大，但是我終究是把這首拿下了（不過難度還是很大的）。另外值得注意的是，肖邦練習曲並不是按難易程度編排的（但是現在還有很多所謂的鋼琴老師要求學生從頭到尾地練習——實在是誤人子弟——學生往往就被op.10 no.1——「逃亡聖贊曲」給難住了）。這里提供一個列表——是有關肖邦練習曲的難易程度排序，希望能幫上忙http://..com/question/8602255.html?si=1 （由bmcmedia提供）。又鑒於市面上流通的《肖邦練習曲》版本繁多，質量（特別是准確性）參差不齊，在此，我建議你用上海音樂出版社（由波蘭音樂出版有限公司提供版權、楊艾凱爾教授編訂）出版的《肖邦練習曲》（我也正在用，感覺相當不錯）。此外，你在練習《肖邦練習曲》時最好遵循肖邦本人編訂的指法——因為肖邦的指法不僅僅是為了降低演奏難度（如op.10 no.12,不用肖邦的指法演奏會相當困難），更主要是為了情感的表達——肖邦本人稱其為「感情性指法」（特別是中指和無名指的運用）。雖然這會在一定程度上增加演奏的難度（如op.10 no.1,音符間的跨度特別大，用自然指法演奏或許會簡單些），但是為了更忠實的詮釋肖邦和他的音樂，這種困難還是值得的——其中成功克服種種困難的成就感和喜悅感相信你在這樣做了之後一定能夠有深切的體會。我正在練op.10 no.1啦，一起努力吧！

㈥ 肖邦鋼琴曲選一，這裡面的曲子最高是多少級的，最低是多少級的，大部分是多少級彈的

肖邦的鋼琴曲簡單點的像夜鶯，幻想曲，愛之夢，華麗大圓舞曲算比較簡單的都有十級的水平，我們專業的是不考級的，因為一般能進專業藝術院校的基本都有10級水平以上，不然根本進不來，我們專業的彈肖邦練習曲多一點，難度都比較大，樂曲有難有簡單，一般水平都會在十級這樣，有的特別簡單的那種一兩頁紙的一些小圓舞曲就不說了

㈦ 誰有肖邦的簡介

弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦Fryderyk Franciszek Chopin (1810-1849)

偉大的波蘭音樂家，自幼喜愛波蘭民間音樂，七歲寫了《波蘭舞曲》，八歲登台演出，不滿二十歲已成為華沙公認的鋼琴家和作曲家。後半生正值波蘭亡國，在國外渡過，創作了很多具有愛國主義思想的鋼琴作品，以此抒發自己的思鄉情、亡國恨。其中有與波蘭民族解放斗爭相聯系的英雄性作品，如《第一敘事曲》、《降A 大調波蘭舞曲》等；有充滿愛國熱情的戰斗性作品，如《革命練習曲》、《b小調諧謔曲》等；有哀慟祖國命運的悲劇性作品，如《降b小調奏鳴曲》等；還有懷念祖國、思念親人的幻想性作品，如不少夜曲與幻想曲。肖邦一生不離鋼琴，所有創作幾乎都是鋼琴曲，被稱為「鋼琴詩人」。他在國外經常為同胞募捐演出，為貴族演出卻很勉強。1837年嚴辭拒絕沙俄授予他的「俄國皇帝陛下首席鋼琴家」的職位。舒曼稱他的音樂象「藏在花叢中的一尊大炮」，向全世界宣告：「波蘭不會亡」。晚年生活非常孤寂，痛苦地自稱是「遠離母親的波蘭孤兒」。臨終囑附親人把自己的心臟運回祖國。

[ 波蘭才子 ]
一、又一個神童
肖邦一家住在一個伯爵夫人的庄園宅地的三間房子里，那是令人愉快的房間，有著白色的牆和發光的天花板，有掛著雪白薄沙窗簾的窗戶，寬大的窗檯上，倒掛金鍾和天竺葵生氣勃勃地開著花。房屋裡面擺著沉重的紅木傢具、許多書架和一個白柱式火爐，在天冷的時候，裡面的松木劈啪作響，發出芳香的熱氣。三間房子中最大的一間裡面擺著鋼琴。有別於其他神童音樂家的是，少年肖邦並不喜歡那架鋼琴。
肖邦的第一位教師是個奇怪的人物，他總是穿著淡黃色的大衣和褲子、漆皮長靴以及顏色華麗但很俗氣的背心，據他說這是在一個拍賣行買的波蘭最後一個國王的所有物。他總是帶著一支長鉛筆，常用來敲那些遲鈍和不守規矩的學生的腦袋和手指。他使肖邦喜歡上了鋼琴，而且彈得非常美妙，於是少年肖邦逐漸以「第二個莫扎特」而聞名華沙。在十歲時，他被帶去在一個大歌唱家面前彈奏，歌唱家聽後非常高興，送給他一塊手錶。不久以後，俄國沙皇聽見他演奏，當即以一個鑽石戒指作為贈品。當時的歐洲報紙上有這樣一句話：「上帝把莫扎特賜給了奧地利，卻把肖邦賜給了波蘭。」當肖邦還很小，不會記譜時，他就能編出一些小品來，讓老師為他寫在稿紙上。後來肖邦在父親教法文的華沙學會里學習了作曲和其它課程。當他十七歲時，終於離開學校獻身於音樂。

二、「從一而終」的愛國音樂家
肖邦是終生獻身於一種樂器的第一個作曲家。甚至連李斯特這位鋼琴中的帕格尼尼，也在晚年轉而為全部管弦樂隊創作作品，因而當他的鋼琴作品為管弦樂隊重新改寫的時候，它們聽起來一樣好——或者甚至更好。但肖邦並沒有試圖在鋼琴上模仿管弦樂隊。他用鋼琴比別的任何樂器都能更好地表現音樂。不論肖邦的作品節奏是什麼——是圓舞曲還是波蘭的瑪祖卡舞曲或是波蘭舞曲——那旋律幾乎總是用簡單的ABA三段體歌曲形式。他的音樂同貝多芬的奏鳴曲不同，正象一首短小而完美的詩不同於莎士比亞的一出話劇一樣。肖邦在維也納舉辦了兩次成功的音樂會，然後想到一個更廣闊的世界上去求名。在華沙開了三次告別音樂會後，他就出發了。當他還沒有走出多遠的時候，他的老師和過去的同學們攔住他的馬車並唱了一首為了向他致敬而寫的大合唱。然後他們給他一個裝滿了故鄉泥土的銀制紀念杯，希望他永遠也不要忘記故土。他雖然再也沒有回來，但是永遠也沒有忘記生他養他的祖國。

三、巴黎歲月
肖邦到巴黎後不久，就成了巴黎最時興的教師。他願意有多少學生就有多少，價格是最高的。他上課時象一個王子，總是戴著白羊皮手套，並且由一個僕人陪著，坐著一輛馬車來到。 李斯特把他介紹給在喬治·桑的筆名下寫作的著名小說家迪德望夫人（Dudevant）。通過她，他被拉進以巴黎為家的藝術家們、作家們和音樂家們的歡快的圈子裡去。可是降臨到他身上的一切成功和樂趣都永遠不能使他忘記波蘭的光榮和憂傷。 所有的肖邦的音樂作品都是他各種感情的短小音畫。有一些是從他自己的生活中取來的——當他在瑪佐爾卡島上訪問喬治·桑和她的女兒們的時候寫的夢一般的夜曲和短小的前奏曲，和那些圓舞曲——特別是降D大調的那一首，據說是在他注視著喬治·桑的小白狗追逐自己的尾巴以後寫的。但是他的音樂的更大部分都是從他對他的出生地的熱愛里生長出來的。

四、波蘭節奏
肖邦的許多最偉大的作品都是用波蘭的兩種古代舞蹈瑪祖卡舞和波羅乃茲舞的節奏寫成的。波羅乃茲舞是一種貴族的舞蹈——王子和英雄們在國王寶座前面穩重而庄嚴地行進。肖邦用這種曲式創作了他的一些最宏偉的作品。瑪祖卡舞是肖邦時常看見的，這是波蘭農民們力圖在朝氣蓬勃的盡情歡樂中忘掉他們生活中的艱苦時跳的一種農村舞蹈。其節奏是每一小節三拍子，在最後一拍，跳舞的人們把腳後跟咔嗒一聲碰在一起時加強了一拍。肖邦作了五十多首瑪祖卡舞曲，並且在這一種節奏里，表現了從悲傷和神秘感到生活的歡樂等種種感情。肖邦偉大的《降b小調鳴曲》是建立在古老波蘭的一首詩的基礎上的，而他的四首《敘事曲》則講述了波蘭最偉大的詩人寫的四個故事。其中最流行的一首講的是一個年輕的騎士對一位美麗而神秘的小姐的愛情。甚至他那些《練習曲》，也不僅是一些練習，而是一些音樂素描。所有想做鋼琴名家的學生都想要學會的那首偉大的《革命練習曲》，是當肖邦聽見波蘭人一再起來反抗俄國，但一再被殘酷鎮壓時寫的。浪漫派大師舒曼曾這樣形容：「肖邦的作品是藏在花叢中的一尊大炮。」 肖邦的音樂被人們熱愛的原因也許是：它不僅是在訴說波蘭的美和憂傷，而且訴說的是一種熾熱的愛國之情。肖邦在巴黎的朋友，德國詩人海涅有一次寫道：「他在鋼琴前坐下來的時候，我覺得彷彿是一個從我出生地來的同鄉正在告訴我當我不在的時候曾經發生的最奇怪的事情。有時我很想問他：『家裡的那些玫瑰花還在熱情地盛開嗎？那些樹還在月光下唱得那麼美嗎？』」 那帶著「以魅力笑容、令人愉快的態度、象天使一樣有著一綹美麗的鬈發」的文雅的小音樂家成了巴黎客廳的寵兒。但是巴黎生活的經歷毀壞了肖邦的健康，他變得敏感而易怒，在一次爭吵之後，他同喬治·桑十年的友誼徹底崩潰了。

[ 鋼琴詩人 ]

一、繁雜的曲名與瀟灑的譜曲
肖邦一生作品繁多，且全部為鋼琴曲，而其中的十分之九又是鋼琴獨奏曲。但是最令人感到麻煩的是，他的作品大多隻有體裁而沒有標題，很多作品，即使標上調式和體裁及體裁編號，仍然難以搞懂到底是哪一首。因此，後人查找肖邦的作品時，往往以作品編號（Op. ）作為查找的主要根據，因為作品編號是不會出現重復和混亂現象的。

肖邦作曲時，基本離不開鋼琴鍵盤。據當時的人所說，肖邦擅長在鋼琴上即興創作，而且有著一氣呵成般的流暢，但當他落筆追思即興樂念時，卻異常費力，稿紙上往往留下很多塗改痕跡。許多已成之作，每經他本人演奏一次，就會出現一種有所改動的版本。可見肖邦對於作曲是十分情緒化的。

二、肖邦的信條：讓人們去猜吧！

「脫帽吧，先生們！這里是一位天才！」這是1831年12月，舒曼發表在《大眾音樂報》第四十九期的一篇評論肖邦作品第二號的文章里推崇肖邦的話。這篇文章，是舒曼的第一篇音樂評論文章。德國人對肖邦的了解，是從舒曼的這篇文章開始的。
肖邦在1827至1828年間，以莫扎特的歌劇《唐·璜》第一幕中唐·璜和策麗娜的小二重唱作為主題，寫成了作品第二號——鋼琴和樂隊的變奏曲。
1831年10月27日，德國鋼琴家尤里烏斯·克諾爾（1807—1861）在萊比錫布業公會音樂廳初次登台，演奏了肖邦的作品第二號。舒曼評論這個曲子的文章，就借用了尤里烏斯的名字作為筆名。

1831年12月16日，肖邦從巴黎寫信給他的朋友沃伊切霍夫斯基說：「幾天以前，我從卡塞爾收到一個熱心的德國人寫的一篇長達十頁的評論，他在冗長的緒言以後一小節一小節地進行分析（作品第二號）。他認為按照正統的觀點，它們不能算是變奏，而是一幅想像的圖畫。他說，第二變奏里唐·璜和列波累羅在追趕；在第三變奏里，唐·璜親吻著策麗娜，使馬捷托看了嘔氣；在慢板第五小節的降D大調上，唐·璜和策麗娜在接吻。這位撰稿者大發奇想，實在可笑，他還迫不及待地想把這篇文章發表在《音樂雜志》（屬於他的女婿菲梯斯的刊物）上。好心的希勒是一個很有才能的青年，……他對我十分關心，馬上告訴菲梯斯的岳父說，他寫那篇評論對我沒有好處只有害處。」肖邦所說的菲梯斯(1784-1871)，是比利時音樂學家，1806年他和《民族信使報》編者羅貝爾的女兒阿黛拉伊德結了婚。菲梯斯在1827年創辦的《音樂雜志》是一種周刊。那麼，寫那篇評論文章的「熱心的德國人」，應該就是羅貝爾了。 肖邦最反對用文字解釋他的作品。倫敦樂譜出版商威塞爾（1797—1885）為了使出版物引人注目，常給他的作品加上想入非非的標題，如《降B大調變奏曲》（作品2）標作「向莫扎特致敬」；

《引子和波羅乃茲》（作品3）標作「快樂」；《瑪祖卡風格迴旋曲》（作品5）標作「波西阿娜」；《三首夜曲》（作品9）標作「塞納河流水潺潺」；另外《三首夜曲》（作品15）標作「西風」；《降E大調圓舞曲》（作品18）標作「邀舞」；《波萊羅舞曲》（作品19）標作「安達盧西亞回憶」；《b小調諧謔曲》（作品20）標作「地獄里的宴會」；《第一敘事曲》（作品23）標作「無詞敘事詩」；《兩首夜曲》（作品27）標作「哀怨」；《降b小調諧謔曲》（作品31）標作「冥想」；另外《兩首夜曲》（作品37）標作「嘆息」；《兩首波羅乃茲》（作品40）標作「寵物」；而《瑪祖卡舞曲》則統稱為「波蘭回憶」。 1841年，肖邦從諾安寫給他的朋友豐塔那（1810—1869）的一封信中憤慨地說：「至於威塞爾，他是一個蠢才和騙子。你寫信給他時愛怎麼說就怎麼說吧…… 如果他老是因我的作品而賠錢，那是由於他不照我的意見，而加上愚蠢的標題所致。從我心靈里發出的聲音，教我不能再送給他任何作品讓他加上這些名稱。你對他說話可以盡量講得尖銳些。」

在肖邦看來，那位「熱心的德國人」是和威塞爾同樣愚蠢，同樣可笑的。但這個德國人在文章中所描繪的「一幅想像的圖畫」，也許並不是他的發明，而是步了舒曼的後塵；因為舒曼的文章里也談到第二變奏「象一對情人(但不是唐·璜和他的僕人列波累羅)在追趕」，優美的降B大調是「情人第一次的接吻」等等。舒曼喜歡給自己的作品加上文學性的標題，如《狂歡節》（作品9）、《幻想曲》（作品12）、《童年情景》（作品15）、《少年曲集》（作品68）、《森林情景》（作品82）等都是其例；肖邦則對此深惡痛絕，他的《g小調夜曲》（作品15之3）原想註上「悲劇《哈姆萊特》觀後感」字樣，後來還是取消了，他說：「讓人們去猜吧。」 讓音樂本身去說話，不把主觀臆想強加給聽眾——這就是肖邦的信念。「讓人們去猜吧」這句話，對於肖邦的作品是有普遍意義的。

㈧ 蕭邦手錶什麼檔次

蕭邦表在手錶品牌等級分類中是屬於一類一等表，跟卡地亞、寶珀、伯爵等屬於同一個等級，這類表的特點就是：富豪級的至尊藝術品，技術突出、工藝卓越、打磨極致高精度、獨特風格、升值潛力高的頂端品牌。價位由幾萬至百萬不等。

(8)肖邦房價最低多少擴展閱讀：

公元1860年，才華橫溢、工藝超卓的路易斯·尤利斯·蕭邦，在瑞士侏羅地區以手錶製造聞名的小村落桑維里耶（Sonvilier），創建了他的工作坊，開始生產精密鍾表。

因家族長久以來以製造手錶聞名，再加上蕭邦本人巧思獨具，使得公司迅速建立名聲，其中又以製造有高度准確性的口袋型定時器最為著名，當時的瑞士鐵路公司都慕名而來，邀請蕭邦擔任供貨商。

此後，這家公司火車誤點情形竟然大大降低，讓世人見識到蕭邦表精準的製表技術。 在經營出口碑後，蕭邦於1920年決定開始設計鑲嵌寶石的手錶，並將工廠從桑維里耶遷移至鍾表業的首善之都日內瓦，從此開始生產寶石手錶。