名畫的價格是多少

1. 讓徐悲鴻散盡千金的名畫現在有多值錢

大家都知道，這現在北京的房價是迅速猛漲，而且高得還有點嚇人，北京的代表四合院，現在更是賣到了幾千萬或者是幾個億都不算誇張的，可能只有那些商業界的大佬或者是明星這些人才能買得起，要是咱普通人一輩子怕都買不起，就在上世紀三十年的時候，有個非常出名的畫家——徐悲鴻先生為了買下一幅畫，居然花了100個四合院的錢，而這幅畫現在被估值下來的價格是50億，到底虧不虧呢？

這幅畫讓徐悲鴻傾家盪產，花了不少錢，還有自己17幅名貴的話，當時一個四合院差不多是三千大洋，而徐悲鴻的錢可以買的下100個四合院了，而這幅畫後來拍賣會上拍到了977萬的價格，再後來有專家給這幅畫估值約50個億。所以有人就會想要是當時把這錢買了四合院如今該多值錢，可是我覺得，徐悲鴻如此做是為了國寶，還差點賠上性命，又怎麼會在乎身外之物。

2. 世界十大最貴名畫都是哪些

世界十大最貴名畫：《When will you marry?》、《The Card Players》、《Le Rêve》、《Three Studies of Lucian Freud》、《No. 5,1948》、《Woman III》、《Portrait of Adele Bloch-Bauer》、《The Scream》、《Flag》、《Nude,Green Leaves and Bust》。

1、作品名：《When will you marry?》

作家：Paul Gauguin-高更

成交價格：3億美元

這幅畫作是高更在塔希提島居住期間於1892年創作的，畫中有兩名塔希提女子，原由瑞士收藏家魯道夫·施特赫林所擁有。

兩幅畫是畢加索立體派描繪女人形象和新古典派風格相結合的產物。是形象極端自由性--線條和色彩自由組合的傑作。畢加索用最簡單的繪畫表現出了一個在夢境和現實中的少女，他獨特的表現手法給觀者更多的想像空間和思維自由性!

3. 畢加索畫作拍賣出6.6億元，你覺得他的畫值這個價錢嗎

畢加索的畫作被拍出6.6億元的天價，這個價格很高了，一個上市公司一年的利潤小一點的規模的，也就是10一20個億，這一幅畫能拍出這么多錢，你要從不同的角度去理解吧，只能說不同角度有不同的結果。

所以當這些文物變得越來越值錢的時候，就是世界變得越來越和平，人們的生活越來越安居樂業的時候，這也算是個好現象吧，因為證明人們手中有閑錢了，證明人們現在已經不單純的滿足自己的基本的生理需求，生命安全需求了，逐漸朝更高等級的需求進發了，而且這個東西價格很貴，它離我們普通人還很遙遠，我們只是個吃瓜群眾而已，沒有太大影響的。

4. 達芬奇還畫過男版蒙娜麗莎，售價高達31億，是為什麼

《蒙娜麗莎》是世界名畫，相信大家對此畫都有所耳聞，這幅畫出自世界級繪畫大師達芬奇之手。我們都知道，很多世界名畫價格高，但多是我們看不懂的東西，抽象畫實在也太抽象了，那些不抽象的也不怎麼能看懂。

達芬奇畫的蒙娜麗莎就不同了，這幅畫一眼看過去我們就知道他要表達什麼，不就是一個外國的女人在微笑么，相信很多人都見過這幅畫。

很多時候我們看到天價畫的時候，我們都會想這是因為這個畫家的名氣，而並不是因為畫的本身。其實不然，那些買畫的人又不是傻子，若是沒有升值空間他們會收藏那些畫嗎？若是畫作本身的價值不值那麼多他們會買嗎？肯定不會的。雖然繪畫界有的畫家的確是靠名氣賺錢，不過這都是小部分，你們怎麼看待此畫的呢？

5. 世界上最貴的名畫

世界上最貴的名畫是 《交換》，荷蘭畫家庫寧的作品，以5億美元成交。

這幅畫的作者是抽象表現主義大師德·庫寧。德·庫寧是荷蘭籍美國畫家。這幅作品在2016年，賣了5億美元的天價，用匯率折算後，它高達35億人民幣。而這個價格，也是全世界最貴的一幅畫。

看到這幅畫後，許多網友都懵了，因為他們根本看不懂，更無法理解這幅畫。尤其是看到這幅有些雜亂的彩色圖案時，全都懵了，這畫的是什麼？整幅作品沒有一個像樣的景物，而且顏色過於厚重，怎麼看都像是隨意的塗鴉。難怪有些網友直言：「我也行！」然而，果真如此嗎？專家當然不這么認為。

欣賞這幅《交換》，我們可以清楚地看到畫中的圖案，其中有三角形，有梯形，也有多邊形，此外還有許多不規則的圖形。德·庫寧已將看到的所有現實景物，通過抽象的手段，將它們轉化成圖案和色彩來表達，這是藝術的語言。藝術家試圖喚醒人們心中，一種與所有生命事物的內在關聯感。換言之，這幅畫的生命力，已經超越了繪畫的藩籬。

繪畫是一種生活的風格：

在此之後，德·庫寧繼續追求他的藝術道路。之後，德·庫寧研究了一種心理動力學繪畫，藝術家通過畫筆，直接將不同力度的動作傳送到畫布上，最後讓這些不同力度形成的圖案，構成一幅完整的作品。這個階段的代表作是《粉紅色天使》。

不過，德·庫寧對藝術的追求並沒有停止。到上個世紀80年代的時候，德·庫寧的風格還在變化。一如藝術家本人所言：繪畫是一種生活的風格，這是它的形式依據。這句話就是藝術家本人的格言和人生寫照。

6. 世界上最名貴的畫作《1948年第5號作品》價值多少

11月3日，美國著名的行動繪畫藝術家傑克遜·波洛克的一幅作品《1948年第5號》拍賣出全球繪畫作品最高價,達1.4億美元（約合1.096億歐元），並被一位不願透露姓氏的收藏家購去。

在這個世界紀錄誕生之前，很多中國人卻可能對波洛克一無所知。

誰是波洛克？

傑克遜·波洛克是美國行動繪畫藝術的鼻祖。此前開創繪畫拍賣最高價的是奧地利繪畫藝術大師克利姆特的作品《金色的阿黛娜》，價格為1.35億美元。

在這個世界紀錄誕生之前，中國多數人可能對波洛克一無所知。波洛克無論是生前還是死後，都是一個非常有爭議的畫家。他1912年生於美國西部，1943年舉辦了第一個畫展，只賣出一幅小畫，讓波洛克倍感失望。輿論對他的評介也是兩個極端，一方極其貶低，「這家夥簡直是病狂，叫人無法忍受！」一方推崇備至，認為一個繼畢加索、米羅後的天才誕生。一個開創性的藝術家在成功之初都將受到傳統的懷疑和貶黜，生性自由、散漫的波洛克更是受到了那個時代的質疑。

1946年，波洛克開始用「滴灑法」（drip）創作，有點類似中國畫中的潑墨，就是將油畫顏色調稀或者直接用油漆，用筆或勺滴灑在畫布上。波洛克的滴灑法繪畫隨意之間隱藏著戲劇性的偶然效果，激情四射而且充滿了色彩的自由、張力和狂野，加上他不拘一格，繪畫過程中「泥沙俱下」，沙礫、碎玻璃、雜物都敢入畫，他作品技法的獨創和視覺效果的另類給當年美國藝術帶來極大的震動，被視為是擺脫歐洲影響的美國抽象藝術時代的開始，是美國自由精神的象徵。

鑒賞「標王」

此次創下世界紀錄的《1948年5號作品》尺幅長243.8釐米，寬12..9釐米。這幅畫1949年春季展出。當時波洛克畫價大約在1平方米400美元，此畫約3平方米，價格在1200美元左右。至今57年，此畫漲了約11000倍，平均每年漲幅200多倍。

從抽象藝術的價值標准來說，波洛克的作品並不是完美到無可挑剔，甚至可以說他的很多作品是有雷同和粗製濫造的嫌疑。他的技法雖說獨家開創，但是極易模仿，技巧沒有難度。這也成為美術界內人士懷疑其作品價值的理由。至於美術界外，可能不服氣的人更多。其中的根本分歧在藝術的價值標准上。中國人受傳統繪畫和蘇聯模式影響，奉行模仿和臨摹的價值標准，繪畫越逼真越有價值，這使得中國繪畫長期以來一直以手藝和技巧為榮，而忽視甚至無視、排斥繪畫原創性。重主題、講邏輯使得中國人對非理性抽象藝術的純粹形式美感一直處於迷惑之中。

波洛克藝術的價值，就是他繪畫的原創性。抽象藝術的原創具有專利性，原創者是天才，模仿者毫無意義。因此，盡管技法簡單但並不妨礙他成為藝術大師。真理往往是簡單的，發現真理卻十分艱難。他獨創新的繪畫技巧和材料運用，帶來的視覺圖式是世界原創的，情緒是獨立的，美感是嶄新的，意境是唯一的。從原創、唯美、精緻的抽象藝術價值標准來說，他的成就順理成章、理所當然。波洛克藝術成為世界藝術「標王」，也再一次證明抽象藝術的魅力和價值，對中國抽象藝術的發展，將有著不可低估的啟迪意義。

來源：《新民晚報》

7. 男子花了不到兩百塊買下贗品名畫，鑒定為真跡，這幅名畫價值多少

這幅贗品名畫在鑒定為真跡之後價格翻了150萬倍左右，一家藝術畫廊經過研究預計它的“身價”超過4800萬美元，約合人民幣3億元左右。這名男子真的是太幸運了。這幅畫輾轉幾個人的手裡，最終在他的手裡綻放出了光芒。這幅名畫屬於未出版的文藝復興藝術品，價值連城。在人們不知道這幅畫是真跡之前就有人想要買下它，就是因為這幅畫精心設計的鍍金框架。雖然我不懂這些畫，但是再看到這幅畫的第一時間就喜歡上了它，這幅畫在細節處畫的真是太好了，讓人回味無窮。

就比如說一個沒什麼名氣的畫家的雖然是真跡，但是也是真的不值錢，大家說對不對，男子在買的時候雖然知道是贗品，但是他認為這是一件精彩絕倫的舊藝術品，有理由買下它。最終贗品變成真跡，價格也翻了數百倍。

8. 世界上最貴的畫是哪幅值多少錢

一、蒙娜麗莎

達·芬奇作為文藝復興時期作卓越的代表人物，他的成就和貢獻是多方面的。《蒙娜麗莎》描繪了一位端莊秀美的西方婦女肖像，她面龐秀麗，形象逼真，似乎是真人的存在。坦然自信的神態流露出不可捉摸的帶有神秘的微笑，呈現出一種高貴而不可侵犯的尊嚴，看的人彷彿也隨之自尊、自重起來，這是對人的一種贊頌。《蒙娜麗莎》是文藝復興時期的作品，此前是中世紀宗教統治的時代，是對人類壓抑的時代，其作品都是以神為題材的。《蒙娜麗莎》一反傳統，畫的是活生生的人，以真人為表現內容，此可以領悟到其思想意義的內涵，這是代表新興資產階級打碎教會精神枷鎖的革命。
【名稱】《蒙娜麗莎》又名《永恆的微笑》Mona Lisa
【作者】列奧納多·達·芬奇（義大利）
【類型】油畫（畫板）
【尺寸】77X53cm
【收藏】現藏於法國美術館：盧浮宮

二、最後的晚餐

達芬奇《最後的晚餐》是他接受米蘭聖馬利亞·德烈·格拉契修道院的訂件時作的。這是一個傳統的聖經題材。兩個世紀來,許多著名畫家在這一題材上嘗試過,但都存在某種不足,首先是人物缺乏心理沖突,故事的戲劇性展開不生動。而達·芬奇這幅油畫,已揚棄了過去所有這一題材的表現缺點,從人物的活動、性格、情感和心理反應等特徵上,深化了故事的寓意性,通過耶穌與猶大的沖突反映出人類的正義與邪惡之間的對立。實際上它所展現的,正是當時義大利社會上凡是正直的人們,都能看到的光明與黑暗的斗爭的縮影。
【名稱】《最後的晚餐》
【作者】列奧納多·達·芬奇（義大利）
【類型】油畫（畫板）
【尺寸】30*62cm
【收藏】現藏於米蘭聖瑪利亞德爾格契修道院

達芬奇傳奇之作——最後的晚餐

3、 西斯廷聖母
西斯廷聖母為拉斐爾聖母像中的代表作，它以甜美、悠然的抒情風格而聞名遐邇。至1574年，一直保存在西斯廷教堂里，故得此名。現為德國德累斯頓茨溫格博物館古代藝術大師館收藏。拉斐爾:(1483-1520)是文藝復興義大利藝壇三傑之一. 他沒有達芬奇那樣經驗豐富博學深思,也沒有米開朗基羅 的雄強偉健的英雄氣概.可是他雖然只活了三十七歲,卻成為文藝復興盛期最紅的油畫家.
【名稱】《西斯廷聖母》
【作者】拉斐爾 桑西（義大利）
【類型】油畫（畫板）
【尺寸】265*196cm
【收藏】德國德累斯頓藝術博物館

4、 創造亞當
時期:1510年 創作者:米開朗基羅。《創造亞當》是根據創世紀第二章：“耶和華神用地上的塵土造人，將生氣吹在他的鼻孔里，他就成了有靈的活人，名叫亞當，耶和華在東方立了一個伊甸園子，把 所造的人安置在那裡。”米開朗基羅為了集中注意力於大神的創造，以及亞當的誕生，便把神和亞當安量在左右兩邊的空中和陸地上。右邊是耶和華大神，飛翔在空 中，他左手抱著天使們，右手伸向亞當。亞當全身裸體，躺在左邊的陸地上，一手伸向大神。神與人的手指象接電似的相互交流，這里表現了充滿精力的老人和年輕 而美麗的生命的誕生。體現了創造者的權威和被創造者的信心。
【名稱】《創造亞當》
【作者】米開朗及基羅 博納羅蒂 （義大利）
【類型】油畫（畫板）
【尺寸】280*570cm
【收藏】梵蒂岡西斯廷教堂藏

5、泉 安格爾
《泉》是安格爾裸女形象中最負盛名的一幅，安格爾從1830年在義大利佛羅倫薩逗留期間就開始創作《泉》，但一直沒有完稿。二十六年以後，當他已是七十六歲高齡時才畫完此畫，據說曾有助手幫他繪制。 《泉》實現了他對人體美與古典美完美結合的形式追求。在這里，他展示了人類普遍贊美的恬靜美、抒情美和純潔美。他描繪一位舉罐倒水的裸體少女，其肌肉因安格爾美麗柔緩的曲線而更具魅力，身軀略呈S型，婀娜多姿，雙目透出清純，雖然身體袒露，卻讓人覺得她如清泉般聖潔。畫面左下角那朵含苞未放的雛菊下是她的象徵。頭頂上的綠葉，腳下明凈如鑒的潭泉，幽靜的山都增加了這幅畫的意境。從這幅畫里，人們感到的是一個寧謐、幽靜的抒情詩般的境界，心靈得到慰藉，感情得到升華的崇高境界。《泉》使人聯想到山泉，聯想到生命的源泉，聯想到少女的純潔有一位評論家參觀了《泉》後說：這位少女是畫家衰年藝術的產兒，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她們各自的美於一身，形象更富生氣，也更理想化了。
【名稱】《泉》
【作者】讓－奧古斯特 多米尼克 安格爾（法國）
【類型】油畫（畫板）
【尺寸】164*80cm
【收藏】盧佛爾美術館

6、 日出 印象
莫奈的莫奈油畫，這幅名畫是莫奈於1873年在阿弗爾港口畫的一幅寫生畫。他在同一地點還畫了一張《日落》, 在送往首屆印象派畫展時， 兩幅畫都沒有標題。一名新聞記者諷刺莫奈的畫是"對美與真實的否定， 只能給人一種印象"。莫奈於是就給這幅畫起了個題目《日出 印象》。它作為一幅海景寫生畫， 整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中， 筆觸畫得非常隨意、零亂， 展示了一種霧氣交融的景象。日出時， 海上霧氣迷朦， 水中反射著天空和太陽的顏色．岸上景色隱隱約約， 模模糊糊看不清， 給人一種瞬間的感受。
【名稱】《日出 印象》
【作者】克勞德 莫奈（法國）
【類型】油畫（畫板）
【尺寸】48*64cm
【收藏】巴黎馬爾莫坦美術館藏

7、 無名女郎
無名女郎是俄國畫家伊萬 尼古拉耶維奇 克拉姆斯柯依於1883年創作的一幅現實主義肖像畫，現收藏與莫斯科的特列恰科夫美術博物館。賞析：我們面前的這位典型的19世紀俄國知識女性，她側身端坐，轉首俯視著這個冷酷無情的世界，顯得高傲而又自尊。這種姿勢語言表明畫中人物與這個世道格格不 入，冷眼審視，不屑一顧，又不願與之合流的神情，這隱含著當時一部分民主主義知識分子對社會的態度。這幅女子肖像顯示的美在於性格表現，也體現畫家的美學 觀。我們面前這位女子沒有華麗服飾和貴夫人的打扮，而是入時得體，是上流社會有文化、有修養、品位極高的知識女性打扮。色調濃重且有變化，冷漠、深沉、俊 秀的面孔鮮明突出，格外莊重、典雅而高尚。
【名稱】《無名女郎》
【作者】伊萬 尼古拉耶維奇 克拉姆斯柯依(俄國)
【類型】油畫（畫板）
【尺寸】75.5*99cm
【收藏】莫斯科特列恰科夫美術博物館

8、 入睡的維納斯
入睡的維納斯，約1510-1511年 喬爾喬內 義大利 108.5cmx175cm 布 油彩 德累斯頓國家美術館藏這是喬爾喬內最成功的油畫作品，最後由提香完成。作品中的維納斯展示出造化之美，沒有任何宗教女神的特徵：在自然風景前入睡的維納斯，軀體優美而溫柔，形體勻稱地舒展，起伏有致，與大自然互為呼應。這種藝術處理不是為了給人以肉感的官能刺激，而是為了表現人的具有生命力的肉體和純潔心靈之間的美的統一。這種充滿人文精神的美的創造，是符合文藝復興時期理想美的典範的。
【名稱】《入睡的維納斯》
【作者】喬爾喬內 （義大利）
【類型】油畫（畫板）
【尺寸】108.5*175cm
【收藏】德累斯頓國家美術館藏

9、 向日葵
向日葵 1888年 文森特 梵高 荷蘭 91x72厘米 布油彩《向日葵》是梵高在法國南方時畫的。南方陽光的燦爛令畫家狂喜，他用黃色畫了一系列靜物，來表達內心的感受，《向日葵》便是這時的代表作。畫家以短暫的筆觸把向日葵的黃色畫得極其刺眼，每朵花如燃燒的火焰一般，細碎的花瓣和葵葉象火苗一樣布滿畫面，整幅畫尤如燃遍畫布的火焰，顯出畫家狂熱般的生命激情。
【名稱】《向日葵》
【作者】文森特 梵高 （荷蘭）
【類型】油畫（畫板）
【尺寸】93*73cm
【收藏】倫敦國家畫廊

10、 亞維農的少女
亞維農的少女，畢加索作，1907年，油畫，紐約，現代藝術博物館藏。 畢加索(Pablo Picasso，1881-1973)，是二十世紀西方最具影響力的藝術家之一。他一生留下了數量驚人的作品，風格豐富多變，充滿非凡的創造性。畢加索生於西班牙的馬拉加，後來長期定居法國。正當人們在期待畢加索以藍色時期和粉紅色時期為起點而邁出新的探索階段立體主義，1907年，他畫出了這幅《亞威農少女》。這是一幅與以往的藝術方法徹底決裂的立體主義作品，當時不免要遭到來自社會各方面的嘲諷和指責。總之，這些形象使人觀後產生作嘔感。當詩人把這些形象與亞威農相聯系時，觀眾似乎受了侮辱一般，責罵畢加索的鄙俗。殊不知，這幅畫在以後的十幾年中竟使法國的立體主義繪畫得到空前的發展，甚而波及到其他領域。不僅在美術上，連芭蕾舞、舞台設計、文學、音樂上，都引起了共鳴。《亞威農少女》開創了法國立體主義的新局面，畢加索與勃拉克也成了這一畫派的風雲人物。
【名稱】《 亞維農的少女》
【作者】畢加索（西班牙）
【類型】油畫（畫板）
【尺寸】243.9*233.7cm
【收藏】紐約現代藝術博物館

世界十大天價名畫有9幅是在紐約賣出的，索斯比拍賣5幅，佳士得拍賣4幅。在十大天價名畫中，梵高的畫佔了3幅，畢加索的畫則佔了一半。 梵高的《嘉舍醫生畫像》，成交價8250萬美元，其第一天價至今無畫能撼; 第二名是雷諾瓦的《煎餅磨坊》，1990年以7810萬美元高價賣出; 梵高的《未蓄鬍子的藝術家畫像》名列第3，1998年以7150萬美元拍賣; 第四名是塞尚的油畫《窗簾、小罐和高腳盤》，1999年在紐約以6050萬美元成功拍賣; 去年年底，在紐約以5500萬美元拍賣的畢加索油畫《雙手交叉的婦人》，成為世界第五高價名畫; 14年前以5390萬美元高價被拍賣、從而引起轟動的梵高名畫《鳶尾花》， 由第一天價名畫退位到現在的第六天價名畫; 排名第七至第十的四幅名畫全部是畢加索的畫，分別為《皮耶特婚禮》，1989年以5165萬美元在巴黎拍賣;《夢》，1997年以4800.4萬美元拍出;《尤 畢加索》，1989年以4780萬美元拍出;《靈活的兔子》，1989年以4070萬美元拍出。

9. 梵高的畫作《星空》價值多少

約2億美元。

《星月夜》（The Starry Night）是荷蘭後印象派畫家文森特·梵·高於1889年在法國聖雷米的一家精神病院里創作的一幅油畫，是梵高的代表作之一，現藏紐約現代藝術博物館。

在這幅畫中，梵高用誇張的手法，生動地描繪了充滿運動和變化的星空。整個畫面被一股洶涌、動盪的藍綠色激流所吞噬，旋轉、躁動、捲曲的星雲使夜空變得異常活躍，脫離現實的景象反映出梵·高躁動不安的情感和瘋狂的幻覺世界。

主題

梵·高通過這幅畫作不是想用浩瀚的宇宙來反襯出人類的渺小，令人類生出畏懼之心，而是傳達出一種不向命運低頭的精神。天空中飛卷的星雲，好像在旋轉著跳舞，好像鮮花一樣怒放，那柔韌的枝條雖然力量微薄，卻無畏地抽向天空。

而直上雲端的巨大柏樹，形如一團黑色的火舌，不屈地奮力伸展著枝葉。傳達出作者內心的苦悶和憂郁。也表現出人類的掙扎與奮斗。