名画的价格是多少

1. 让徐悲鸿散尽千金的名画现在有多值钱

大家都知道，这现在北京的房价是迅速猛涨，而且高得还有点吓人，北京的代表四合院，现在更是卖到了几千万或者是几个亿都不算夸张的，可能只有那些商业界的大佬或者是明星这些人才能买得起，要是咱普通人一辈子怕都买不起，就在上世纪三十年的时候，有个非常出名的画家——徐悲鸿先生为了买下一幅画，居然花了100个四合院的钱，而这幅画现在被估值下来的价格是50亿，到底亏不亏呢？

这幅画让徐悲鸿倾家荡产，花了不少钱，还有自己17幅名贵的话，当时一个四合院差不多是三千大洋，而徐悲鸿的钱可以买的下100个四合院了，而这幅画后来拍卖会上拍到了977万的价格，再后来有专家给这幅画估值约50个亿。所以有人就会想要是当时把这钱买了四合院如今该多值钱，可是我觉得，徐悲鸿如此做是为了国宝，还差点赔上性命，又怎么会在乎身外之物。

2. 世界十大最贵名画都是哪些

世界十大最贵名画：《When will you marry?》、《The Card Players》、《Le Rêve》、《Three Studies of Lucian Freud》、《No. 5,1948》、《Woman III》、《Portrait of Adele Bloch-Bauer》、《The Scream》、《Flag》、《Nude,Green Leaves and Bust》。

1、作品名：《When will you marry?》

作家：Paul Gauguin-高更

成交价格：3亿美元

这幅画作是高更在塔希提岛居住期间于1892年创作的，画中有两名塔希提女子，原由瑞士收藏家鲁道夫·施特赫林所拥有。

两幅画是毕加索立体派描绘女人形象和新古典派风格相结合的产物。是形象极端自由性--线条和色彩自由组合的杰作。毕加索用最简单的绘画表现出了一个在梦境和现实中的少女，他独特的表现手法给观者更多的想象空间和思维自由性!

3. 毕加索画作拍卖出6.6亿元，你觉得他的画值这个价钱吗

毕加索的画作被拍出6.6亿元的天价，这个价格很高了，一个上市公司一年的利润小一点的规模的，也就是10一20个亿，这一幅画能拍出这么多钱，你要从不同的角度去理解吧，只能说不同角度有不同的结果。

所以当这些文物变得越来越值钱的时候，就是世界变得越来越和平，人们的生活越来越安居乐业的时候，这也算是个好现象吧，因为证明人们手中有闲钱了，证明人们现在已经不单纯的满足自己的基本的生理需求，生命安全需求了，逐渐朝更高等级的需求进发了，而且这个东西价格很贵，它离我们普通人还很遥远，我们只是个吃瓜群众而已，没有太大影响的。

4. 达芬奇还画过男版蒙娜丽莎，售价高达31亿，是为什么

《蒙娜丽莎》是世界名画，相信大家对此画都有所耳闻，这幅画出自世界级绘画大师达芬奇之手。我们都知道，很多世界名画价格高，但多是我们看不懂的东西，抽象画实在也太抽象了，那些不抽象的也不怎么能看懂。

达芬奇画的蒙娜丽莎就不同了，这幅画一眼看过去我们就知道他要表达什么，不就是一个外国的女人在微笑么，相信很多人都见过这幅画。

很多时候我们看到天价画的时候，我们都会想这是因为这个画家的名气，而并不是因为画的本身。其实不然，那些买画的人又不是傻子，若是没有升值空间他们会收藏那些画吗？若是画作本身的价值不值那么多他们会买吗？肯定不会的。虽然绘画界有的画家的确是靠名气赚钱，不过这都是小部分，你们怎么看待此画的呢？

5. 世界上最贵的名画

世界上最贵的名画是 《交换》，荷兰画家库宁的作品，以5亿美元成交。

这幅画的作者是抽象表现主义大师德·库宁。德·库宁是荷兰籍美国画家。这幅作品在2016年，卖了5亿美元的天价，用汇率折算后，它高达35亿人民币。而这个价格，也是全世界最贵的一幅画。

看到这幅画后，许多网友都懵了，因为他们根本看不懂，更无法理解这幅画。尤其是看到这幅有些杂乱的彩色图案时，全都懵了，这画的是什么？整幅作品没有一个像样的景物，而且颜色过于厚重，怎么看都像是随意的涂鸦。难怪有些网友直言：“我也行！”然而，果真如此吗？专家当然不这么认为。

欣赏这幅《交换》，我们可以清楚地看到画中的图案，其中有三角形，有梯形，也有多边形，此外还有许多不规则的图形。德·库宁已将看到的所有现实景物，通过抽象的手段，将它们转化成图案和色彩来表达，这是艺术的语言。艺术家试图唤醒人们心中，一种与所有生命事物的内在关联感。换言之，这幅画的生命力，已经超越了绘画的藩篱。

绘画是一种生活的风格：

在此之后，德·库宁继续追求他的艺术道路。之后，德·库宁研究了一种心理动力学绘画，艺术家通过画笔，直接将不同力度的动作传送到画布上，最后让这些不同力度形成的图案，构成一幅完整的作品。这个阶段的代表作是《粉红色天使》。

不过，德·库宁对艺术的追求并没有停止。到上个世纪80年代的时候，德·库宁的风格还在变化。一如艺术家本人所言：绘画是一种生活的风格，这是它的形式依据。这句话就是艺术家本人的格言和人生写照。

6. 世界上最名贵的画作《1948年第5号作品》价值多少

11月3日，美国着名的行动绘画艺术家杰克逊·波洛克的一幅作品《1948年第5号》拍卖出全球绘画作品最高价,达1.4亿美元（约合1.096亿欧元），并被一位不愿透露姓氏的收藏家购去。

在这个世界纪录诞生之前，很多中国人却可能对波洛克一无所知。

谁是波洛克？

杰克逊·波洛克是美国行动绘画艺术的鼻祖。此前开创绘画拍卖最高价的是奥地利绘画艺术大师克利姆特的作品《金色的阿黛娜》，价格为1.35亿美元。

在这个世界纪录诞生之前，中国多数人可能对波洛克一无所知。波洛克无论是生前还是死后，都是一个非常有争议的画家。他1912年生于美国西部，1943年举办了第一个画展，只卖出一幅小画，让波洛克倍感失望。舆论对他的评介也是两个极端，一方极其贬低，“这家夥简直是病狂，叫人无法忍受！”一方推崇备至，认为一个继毕加索、米罗后的天才诞生。一个开创性的艺术家在成功之初都将受到传统的怀疑和贬黜，生性自由、散漫的波洛克更是受到了那个时代的质疑。

1946年，波洛克开始用“滴洒法”（drip）创作，有点类似中国画中的泼墨，就是将油画颜色调稀或者直接用油漆，用笔或勺滴洒在画布上。波洛克的滴洒法绘画随意之间隐藏着戏剧性的偶然效果，激情四射而且充满了色彩的自由、张力和狂野，加上他不拘一格，绘画过程中“泥沙俱下”，沙砾、碎玻璃、杂物都敢入画，他作品技法的独创和视觉效果的另类给当年美国艺术带来极大的震动，被视为是摆脱欧洲影响的美国抽象艺术时代的开始，是美国自由精神的象征。

鉴赏“标王”

此次创下世界纪录的《1948年5号作品》尺幅长243.8釐米，宽12..9釐米。这幅画1949年春季展出。当时波洛克画价大约在1平方米400美元，此画约3平方米，价格在1200美元左右。至今57年，此画涨了约11000倍，平均每年涨幅200多倍。

从抽象艺术的价值标准来说，波洛克的作品并不是完美到无可挑剔，甚至可以说他的很多作品是有雷同和粗制滥造的嫌疑。他的技法虽说独家开创，但是极易模仿，技巧没有难度。这也成为美术界内人士怀疑其作品价值的理由。至于美术界外，可能不服气的人更多。其中的根本分歧在艺术的价值标准上。中国人受传统绘画和苏联模式影响，奉行模仿和临摹的价值标准，绘画越逼真越有价值，这使得中国绘画长期以来一直以手艺和技巧为荣，而忽视甚至无视、排斥绘画原创性。重主题、讲逻辑使得中国人对非理性抽象艺术的纯粹形式美感一直处于迷惑之中。

波洛克艺术的价值，就是他绘画的原创性。抽象艺术的原创具有专利性，原创者是天才，模仿者毫无意义。因此，尽管技法简单但并不妨碍他成为艺术大师。真理往往是简单的，发现真理却十分艰难。他独创新的绘画技巧和材料运用，带来的视觉图式是世界原创的，情绪是独立的，美感是崭新的，意境是唯一的。从原创、唯美、精致的抽象艺术价值标准来说，他的成就顺理成章、理所当然。波洛克艺术成为世界艺术“标王”，也再一次证明抽象艺术的魅力和价值，对中国抽象艺术的发展，将有着不可低估的启迪意义。

来源：《新民晚报》

7. 男子花了不到两百块买下赝品名画，鉴定为真迹，这幅名画价值多少

这幅赝品名画在鉴定为真迹之后价格翻了150万倍左右，一家艺术画廊经过研究预计它的“身价”超过4800万美元，约合人民币3亿元左右。这名男子真的是太幸运了。这幅画辗转几个人的手里，最终在他的手里绽放出了光芒。这幅名画属于未出版的文艺复兴艺术品，价值连城。在人们不知道这幅画是真迹之前就有人想要买下它，就是因为这幅画精心设计的镀金框架。虽然我不懂这些画，但是再看到这幅画的第一时间就喜欢上了它，这幅画在细节处画的真是太好了，让人回味无穷。

就比如说一个没什么名气的画家的虽然是真迹，但是也是真的不值钱，大家说对不对，男子在买的时候虽然知道是赝品，但是他认为这是一件精彩绝伦的旧艺术品，有理由买下它。最终赝品变成真迹，价格也翻了数百倍。

8. 世界上最贵的画是哪幅值多少钱

一、蒙娜丽莎

达·芬奇作为文艺复兴时期作卓越的代表人物，他的成就和贡献是多方面的。《蒙娜丽莎》描绘了一位端庄秀美的西方妇女肖像，她面庞秀丽，形象逼真，似乎是真人的存在。坦然自信的神态流露出不可捉摸的带有神秘的微笑，呈现出一种高贵而不可侵犯的尊严，看的人仿佛也随之自尊、自重起来，这是对人的一种赞颂。《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期的作品，此前是中世纪宗教统治的时代，是对人类压抑的时代，其作品都是以神为题材的。《蒙娜丽莎》一反传统，画的是活生生的人，以真人为表现内容，此可以领悟到其思想意义的内涵，这是代表新兴资产阶级打碎教会精神枷锁的革命。
【名称】《蒙娜丽莎》又名《永恒的微笑》Mona Lisa
【作者】列奥纳多·达·芬奇（意大利）
【类型】油画（画板）
【尺寸】77X53cm
【收藏】现藏于法国美术馆：卢浮宫

二、最后的晚餐

达芬奇《最后的晚餐》是他接受米兰圣马利亚·德烈·格拉契修道院的订件时作的。这是一个传统的圣经题材。两个世纪来,许多着名画家在这一题材上尝试过,但都存在某种不足,首先是人物缺乏心理冲突,故事的戏剧性展开不生动。而达·芬奇这幅油画,已扬弃了过去所有这一题材的表现缺点,从人物的活动、性格、情感和心理反应等特征上,深化了故事的寓意性,通过耶稣与犹大的冲突反映出人类的正义与邪恶之间的对立。实际上它所展现的,正是当时意大利社会上凡是正直的人们,都能看到的光明与黑暗的斗争的缩影。
【名称】《最后的晚餐》
【作者】列奥纳多·达·芬奇（意大利）
【类型】油画（画板）
【尺寸】30*62cm
【收藏】现藏于米兰圣玛利亚德尔格契修道院

达芬奇传奇之作——最后的晚餐

3、 西斯廷圣母
西斯廷圣母为拉斐尔圣母像中的代表作，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。至1574年，一直保存在西斯廷教堂里，故得此名。现为德国德累斯顿茨温格博物馆古代艺术大师馆收藏。拉斐尔:(1483-1520)是文艺复兴意大利艺坛三杰之一. 他没有达芬奇那样经验丰富博学深思,也没有米开朗基罗 的雄强伟健的英雄气概.可是他虽然只活了三十七岁,却成为文艺复兴盛期最红的油画家.
【名称】《西斯廷圣母》
【作者】拉斐尔 桑西（意大利）
【类型】油画（画板）
【尺寸】265*196cm
【收藏】德国德累斯顿艺术博物馆

4、 创造亚当
时期:1510年 创作者:米开朗基罗。《创造亚当》是根据创世纪第二章：“耶和华神用地上的尘土造人，将生气吹在他的鼻孔里，他就成了有灵的活人，名叫亚当，耶和华在东方立了一个伊甸园子，把 所造的人安置在那里。”米开朗基罗为了集中注意力于大神的创造，以及亚当的诞生，便把神和亚当安量在左右两边的空中和陆地上。右边是耶和华大神，飞翔在空 中，他左手抱着天使们，右手伸向亚当。亚当全身裸体，躺在左边的陆地上，一手伸向大神。神与人的手指象接电似的相互交流，这里表现了充满精力的老人和年轻 而美丽的生命的诞生。体现了创造者的权威和被创造者的信心。
【名称】《创造亚当》
【作者】米开朗及基罗 博纳罗蒂 （意大利）
【类型】油画（画板）
【尺寸】280*570cm
【收藏】梵蒂冈西斯廷教堂藏

5、泉 安格尔
《泉》是安格尔裸女形象中最负盛名的一幅，安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作《泉》，但一直没有完稿。二十六年以后，当他已是七十六岁高龄时才画完此画，据说曾有助手帮他绘制。 《泉》实现了他对人体美与古典美完美结合的形式追求。在这里，他展示了人类普遍赞美的恬静美、抒情美和纯洁美。他描绘一位举罐倒水的裸体少女，其肌肉因安格尔美丽柔缓的曲线而更具魅力，身躯略呈S型，婀娜多姿，双目透出清纯，虽然身体袒露，却让人觉得她如清泉般圣洁。画面左下角那朵含苞未放的雏菊下是她的象征。头顶上的绿叶，脚下明净如鉴的潭泉，幽静的山都增加了这幅画的意境。从这幅画里，人们感到的是一个宁谧、幽静的抒情诗般的境界，心灵得到慰藉，感情得到升华的崇高境界。《泉》使人联想到山泉，联想到生命的源泉，联想到少女的纯洁有一位评论家参观了《泉》后说：这位少女是画家衰年艺术的产儿，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她们各自的美于一身，形象更富生气，也更理想化了。
【名称】《泉》
【作者】让－奥古斯特 多米尼加国 安格尔（法国）
【类型】油画（画板）
【尺寸】164*80cm
【收藏】卢佛尔美术馆

6、 日出 印象
莫奈的莫奈油画，这幅名画是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了一张《日落》, 在送往首届印象派画展时， 两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是"对美与真实的否定， 只能给人一种印象"。莫奈于是就给这幅画起了个题目《日出 印象》。它作为一幅海景写生画， 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中， 笔触画得非常随意、零乱， 展示了一种雾气交融的景象。日出时， 海上雾气迷朦， 水中反射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐隐约约， 模模糊糊看不清， 给人一种瞬间的感受。
【名称】《日出 印象》
【作者】克劳德 莫奈（法国）
【类型】油画（画板）
【尺寸】48*64cm
【收藏】巴黎马尔莫坦美术馆藏

7、 无名女郎
无名女郎是俄国画家伊万 尼古拉耶维奇 克拉姆斯柯依于1883年创作的一幅现实主义肖像画，现收藏与莫斯科的特列恰科夫美术博物馆。赏析：我们面前的这位典型的19世纪俄国知识女性，她侧身端坐，转首俯视着这个冷酷无情的世界，显得高傲而又自尊。这种姿势语言表明画中人物与这个世道格格不 入，冷眼审视，不屑一顾，又不愿与之合流的神情，这隐含着当时一部分民主主义知识分子对社会的态度。这幅女子肖像显示的美在于性格表现，也体现画家的美学 观。我们面前这位女子没有华丽服饰和贵夫人的打扮，而是入时得体，是上流社会有文化、有修养、品位极高的知识女性打扮。色调浓重且有变化，冷漠、深沉、俊 秀的面孔鲜明突出，格外庄重、典雅而高尚。
【名称】《无名女郎》
【作者】伊万 尼古拉耶维奇 克拉姆斯柯依(俄国)
【类型】油画（画板）
【尺寸】75.5*99cm
【收藏】莫斯科特列恰科夫美术博物馆

8、 入睡的维纳斯
入睡的维纳斯，约1510-1511年 乔尔乔内 意大利 108.5cmx175cm 布 油彩 德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想美的典范的。
【名称】《入睡的维纳斯》
【作者】乔尔乔内 （意大利）
【类型】油画（画板）
【尺寸】108.5*175cm
【收藏】德累斯顿国家美术馆藏

9、 向日葵
向日葵 1888年 文森特 梵高 荷兰 91x72厘米 布油彩《向日葵》是梵高在法国南方时画的。南方阳光的灿烂令画家狂喜，他用黄色画了一系列静物，来表达内心的感受，《向日葵》便是这时的代表作。画家以短暂的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼，每朵花如燃烧的火焰一般，细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面，整幅画尤如燃遍画布的火焰，显出画家狂热般的生命激情。
【名称】《向日葵》
【作者】文森特 梵高 （荷兰）
【类型】油画（画板）
【尺寸】93*73cm
【收藏】伦敦国家画廊

10、 亚维农的少女
亚维农的少女，毕加索作，1907年，油画，纽约，现代艺术博物馆藏。 毕加索(Pablo Picasso，1881-1973)，是二十世纪西方最具影响力的艺术家之一。他一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。毕加索生于西班牙的马拉加，后来长期定居法国。正当人们在期待毕加索以蓝色时期和粉红色时期为起点而迈出新的探索阶段立体主义，1907年，他画出了这幅《亚威农少女》。这是一幅与以往的艺术方法彻底决裂的立体主义作品，当时不免要遭到来自社会各方面的嘲讽和指责。总之，这些形象使人观后产生作呕感。当诗人把这些形象与亚威农相联系时，观众似乎受了侮辱一般，责骂毕加索的鄙俗。殊不知，这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚而波及到其他领域。不仅在美术上，连芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐上，都引起了共鸣。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。
【名称】《 亚维农的少女》
【作者】毕加索（西班牙）
【类型】油画（画板）
【尺寸】243.9*233.7cm
【收藏】纽约现代艺术博物馆

世界十大天价名画有9幅是在纽约卖出的，索斯比拍卖5幅，佳士得拍卖4幅。在十大天价名画中，梵高的画占了3幅，毕加索的画则占了一半。 梵高的《嘉舍医生画像》，成交价8250万美元，其第一天价至今无画能撼; 第二名是雷诺瓦的《煎饼磨坊》，1990年以7810万美元高价卖出; 梵高的《未蓄胡子的艺术家画像》名列第3，1998年以7150万美元拍卖; 第四名是塞尚的油画《窗帘、小罐和高脚盘》，1999年在纽约以6050万美元成功拍卖; 去年年底，在纽约以5500万美元拍卖的毕加索油画《双手交叉的妇人》，成为世界第五高价名画; 14年前以5390万美元高价被拍卖、从而引起轰动的梵高名画《鸢尾花》， 由第一天价名画退位到现在的第六天价名画; 排名第七至第十的四幅名画全部是毕加索的画，分别为《皮耶特婚礼》，1989年以5165万美元在巴黎拍卖;《梦》，1997年以4800.4万美元拍出;《尤 毕加索》，1989年以4780万美元拍出;《灵活的兔子》，1989年以4070万美元拍出。

9. 梵高的画作《星空》价值多少

约2亿美元。

《星月夜》（The Starry Night）是荷兰后印象派画家文森特·梵·高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅油画，是梵高的代表作之一，现藏纽约现代艺术博物馆。

在这幅画中，梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。整个画面被一股汹涌、动荡的蓝绿色激流所吞噬，旋转、躁动、卷曲的星云使夜空变得异常活跃，脱离现实的景象反映出梵·高躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界。

主题

梵·高通过这幅画作不是想用浩瀚的宇宙来反衬出人类的渺小，令人类生出畏惧之心，而是传达出一种不向命运低头的精神。天空中飞卷的星云，好像在旋转着跳舞，好像鲜花一样怒放，那柔韧的枝条虽然力量微薄，却无畏地抽向天空。

而直上云端的巨大柏树，形如一团黑色的火舌，不屈地奋力伸展着枝叶。传达出作者内心的苦闷和忧郁。也表现出人类的挣扎与奋斗。